영화 레옹의 스토리,등장인물,해석,평점

 

영화 레옹 (Léon: The Professional, 1994): 깊이 있는 탐구

 

뤽 베송 감독의 1994년작 <레옹>은 단순한 액션 스릴러를 넘어, 고독한 킬러와 상처받은 소녀의 기묘한 유대를 그리며 전 세계 관객들에게 깊은 인상을 남긴 작품입니다. 개봉 후 수십 년이 흐른 지금까지도 많은 사람들에게 회자되며 '인생 영화'로 꼽히는 <레옹>의 매력은 어디에 있을까요? 이 글에서는 영화의 줄거리부터 주요 등장인물, 다양한 해석의 여지, 그리고 작품이 받은 평가까지 다각도로 살펴보겠습니다.

이야기의 흐름: 비극적 만남과 위태로운 동행

뉴욕의 뒷골목, 이탈리아계 이민자 출신의 프로페셔널 킬러 레옹은 세상과 단절된 채 살아갑니다. 그에게 유일한 친구는 화분뿐이며, 의뢰받은 임무 외에는 어떤 인간관계도 맺지 않습니다. 그의 옆집에는 아버지의 학대와 무관심 속에 방치된 12살 소녀 마틸다가 살고 있습니다. 마틸다는 종종 레옹에게 담배 심부름을 하며 그와 짧은 대화를 나누곤 합니다.

어느 날, 마틸다의 아버지가 마약 조직의 물건을 빼돌린 것이 발각되고, 부패한 마약단속국(DEA) 요원 노먼 스탠스필드와 그의 부하들이 마틸다의 가족을 몰살합니다. 장을 보고 돌아오던 마틸다는 참혹한 광경을 목격하고 본능적으로 레옹의 집 문을 두드립니다. 잠시 망설이던 레옹은 결국 문을 열어 마틸다를 받아들이고, 이 비극적인 사건은 두 사람의 위태로운 동거의 시작이 됩니다.

가족의 복수를 원하는 마틸다는 레옹에게 청부 살인 기술을 가르쳐 달라고 매달립니다. 레옹은 처음에는 거절하지만, 마틸다의 간절함과 자신과 닮은 고독함을 보며 결국 그녀를 제자로 받아들입니다. 레옹은 마틸다에게 총기 사용법과 암살 기술을 가르치고, 마틸다는 레옹에게 글을 가르쳐주며 함께 장난을 치는 등 유사 가족과 같은 관계를 형성해 나갑니다. 레옹은 점차 마틸다에게서 인간적인 감정을 느끼고 보호자 역할을 자처하게 되지만, 마틸다는 레옹에게 이성적인 감정을 느끼며 혼란스러운 모습을 보이기도 합니다.

마틸다는 복수를 위해 스탠스필드에게 접근하지만 위험에 처하고, 레옹은 목숨을 걸고 그녀를 구해냅니다. 이 과정에서 레옹의 정체가 스탠스필드에게 노출되고, 스탠스필드는 경찰 특공대까지 동원해 레옹의 아파트를 급습합니다. 레옹은 마틸다를 환풍구를 통해 탈출시키고, 자신은 부상당한 몸으로 스탠스필드와 최후의 대결을 준비합니다. 결국 레옹은 스탠스필드를 처치하는 데 성공하지만, 자신 역시 장렬한 최후를 맞이합니다.

홀로 남겨진 마틸다는 레옹의 유일한 친구였던 화분을 레옹이 말했던 "뿌리내릴 곳"인 학교 화단에 심으며 새로운 삶을 다짐합니다. 레옹의 희생으로 마틸다는 복수의 굴레에서 벗어나 평범한 삶을 살아갈 기회를 얻게 된 것입니다.

주요 등장인물: 고독과 순수의 공존

레옹 (Léon) - 장 르노 분

이탈리아 출신의 고독한 프로 킬러. 임무 수행 능력은 완벽하지만, 인간관계에는 서툴고 아이처럼 순수한 면모를 지녔습니다. 매일 우유를 마시고, 자신의 분신과도 같은 화분을 애지중지 돌봅니다. 마틸다를 만나면서 처음으로 누군가를 보호하고 사랑하는 감정을 배우게 되지만, 결국 그녀를 지키기 위해 자신을 희생합니다. 그의 어눌함과 순수함, 그리고 냉혹한 킬러로서의 모습이 공존하며 독특한 매력을 발산합니다.

마틸다 랜도 (Mathilda Lando) - 나탈리 포트만 분

불우한 가정환경 속에서 나이에 비해 조숙하고 영악하게 자란 12살 소녀. 가족의 몰살이라는 충격적인 사건을 겪고 레옹에게 의지하며 복수를 꿈꿉니다. 레옹에게서 아버지 같은 보호와 동시에 복잡한 감정을 느끼며 성장합니다. 어린 나이에도 불구하고 당돌하고 강인한 모습을 보이지만, 내면에는 깊은 슬픔과 외로움을 간직하고 있습니다. 나탈리 포트만의 놀라운 연기력은 마틸다라는 캐릭터를 강렬하게 완성시켰습니다.

노먼 스탠스필드 (Norman Stansfield) - 게리 올드만 분

마약 단속국(DEA) 소속의 부패한 경찰이자 마약 조직의 배후. 극도로 폭력적이고 예측 불가능하며, 약물에 중독된 모습을 보입니다. 베토벤 음악을 광적으로 좋아하며, 살인을 저지를 때조차 기괴한 행동을 일삼습니다. 영화 역사상 가장 인상적인 악역 중 하나로 평가받으며, 게리 올드만의 광기 어린 연기가 캐릭터에 생명력을 불어넣었습니다.

영화 해석 및 주제: 사랑, 구원, 그리고 성장의 의미

영화 <레옹>은 단순한 플롯 이상의 깊이 있는 메시지를 담고 있습니다. 고독한 두 영혼이 만나 서로의 상처를 보듬고 변화하는 과정은 다양한 해석의 여지를 남깁니다.

• 비정상적 관계 속의 순수한 교감: 킬러와 소녀라는 극단적인 설정 속에서 피어나는 유사 가족 관계, 혹은 플라토닉 한 사랑에 가까운 감정은 논쟁의 여지가 있지만, 본질적으로는 서로에게 유일한 존재가 되어주는 두 사람의 순수한 교감에 초점을 맞춥니다. 레옹은 마틸다를 통해 처음으로 삶의 의미와 타인에 대한 책임감을 배우고, 마틸다는 레옹을 통해 비로소 안정과 보호를 경험합니다.
• 뿌리내리지 못한 삶의 상징, 화분: 레옹이 항상 곁에 두고 아끼는 아글라오네마 화분은 뿌리내리지 못하고 떠도는 자신의 삶을 투영하는 상징물입니다. 그는 마틸다에게 "이 화분은 나랑 닮았어. 뿌리가 없지."라고 말합니다. 마지막 장면에서 마틸다가 화분을 땅에 심는 행위는 레옹의 영혼이 비로소 안식처를 찾았음을, 그리고 마틸다가 과거의 아픔을 딛고 새로운 삶을 시작할 것임을 암시하는 중요한 메타포입니다.
• 폭력과 순수의 대비: 영화는 청부 살인이라는 극단적인 폭력과 레옹의 순수함, 마틸다의 어린 나이를 대비시키며 인간성의 복잡한 측면을 탐구합니다. 레옹은 살인을 업으로 삼지만 우유를 마시고 화분을 가꾸며, 마틸다는 어린아이지만 복수를 위해 총을 잡습니다. 이러한 아이러니는 관객들에게 선과 악, 순수와 타락의 경계에 대해 질문하게 만듭니다.
• 구원과 성장: 레옹은 마틸다를 위험에서 구하고 그녀에게 새로운 삶의 기회를 제공함으로써 일종의 구원자 역할을 합니다. 동시에 마틸다는 레옹의 닫힌 마음을 열고 그에게 인간적인 감정을 일깨워주며 그를 성장시킵니다. 서로가 서로에게 구원이자 성장의 계기가 되어주는 관계를 그리고 있습니다.

평점 및 평가: 시대를 초월한 명작

<레옹>은 개봉 당시에도 평단과 관객 모두에게 좋은 평가를 받았으며, 특히 프랑스 영화계의 아카데미상이라 불리는 세자르상에서 작품상, 감독상, 남우주연상 등 7개 부문 후보에 오르는 기염을 토했습니다.

시간이 흘러서도 <레옹>의 인기는 식지 않고 있습니다. 영화 평점 사이트 IMDb에서는 꾸준히 8점대 중반의 높은 평점을 유지하고 있으며, 로튼 토마토에서도 신선도 지수와 관객 점수 모두 높은 수준을 기록하며 작품성을 인정받고 있습니다. (구체적인 수치는 변동될 수 있으므로 참고용으로만 활용)

많은 관객들은 장 르노와 나탈리 포트만의 완벽한 연기 호흡, 게리 올드만의 소름 돋는 악역 연기, 뤽 베송 감독 특유의 스타일리시한 연출과 감각적인 액션 시퀀스, 그리고 에릭 세라의 서정적이면서도 긴장감 넘치는 음악을 <레옹>의 성공 요인으로 꼽습니다. 특히, 나탈리 포트만은 이 영화를 통해 어린 나이에도 불구하고 깊이 있는 연기력을 선보이며 세계적인 스타로 발돋움하는 계기를 마련했습니다.

물론, 킬러와 미성년 소녀의 관계 설정에 대한 윤리적 논란이나 폭력성 묘사에 대한 비판적인 시각도 존재합니다. 특히 감독판(Director's Cut)에서는 레옹과 마틸다의 관계가 더욱 복잡하고 미묘하게 그려져 이러한 논쟁을 심화시키기도 했습니다. 하지만 이러한 논란에도 불구하고, <레옹>이 지닌 독특한 감성과 이야기의 힘은 많은 사람들에게 깊은 울림을 주며 시대를 초월한 명작으로 자리매김하게 만들었습니다.